Înțelegeți cele 12 principii ale animației Disney

Principiile animației
(Credit de imagine: Disney)

Cele 12 principii ale animației Disney au fost introduse pentru prima dată de animatorii Ollie Johnston și Frank Thomas în cartea lorIluzia vieții: animație Disney, lansată pentru prima dată în 1981. Prin examinarea muncii unor animatori Disney de vârstă din anii 1930 încoace, această carte îi vede pe Johnston și Thomas să-și rezolve abordarea către cele 12 principii de bază ale animației.

Formând baza tuturor lucrărilor de animație, aceste principii sunt relevante pentru mai multe domenii diferite. Deși cea mai clară utilizare este pentru a anima un personaj (vezi proiectarea personajelor sfaturi aici), aceste reguli sunt, de asemenea, un ghid neprețuit în alte domenii, de exemplu, atunci când introduceți mișcare în interfața dvs. cu unele Animație CSS .

În acest articol, aruncăm o privire mai atentă asupra fiecărui principiu de animație. Pentru a le vedea în acțiune, vă puteți gândi să vă înscrieți Disney Plus .



Acest articol prezintă GIF-uri de la Vincenzo Lodigiani , care a realizat și scurtul videoclip Iluzia vieții (mai jos).

Odată ce ați înțeles aceste 12 principii ale animației, veți putea să vă duceți mișcarea la nivelul următor. Acestea sunt principiile și ceea ce înseamnă:

01. Squash și stretch

Principiul squash și stretch este considerat cel mai important dintre cele 12 principii ale animației. Când este aplicat, acesta oferă personajelor și obiectelor animate iluzia gravitației, greutății, masei și flexibilității. Gândiți-vă la modul în care poate reacționa o minge de cauciuc săritoare atunci când este aruncată în aer: mingea se întinde atunci când se deplasează în sus și în jos și se strânge când lovește solul.

Când folosiți squash și stretch, este important să păstrați volumul obiectului consistent. Deci, atunci când întinzi ceva, trebuie să devină mai subțire, iar atunci când spulbezi ceva, trebuie să se lărgească.

02. Anticipare

Anticiparea ajută la pregătirea privitorului pentru ceea ce urmează să se întâmple. Când este aplicat, are efectul de a face acțiunea obiectului mai realistă.

Luați în considerare cum ar putea arăta dacă ați sări în aer fără a vă îndoi genunchii sau, probabil, pentru a arunca o minge fără a mai trage brațul înapoi. Ar părea foarte nefiresc (s-ar putea să nu fie nici măcar posibil să sari fără să-ți îngenți genunchii!). În același mod, animarea mișcărilor fără o licărire de anticipare va face, de asemenea, mișcarea să pară incomodă, învechită și lipsită de viață.

03. Punerea în scenă

Punerea în scenă în animație seamănă mult cu compoziția din lucrări de artă. Ceea ce înțelegem prin aceasta este că ar trebui să folosiți mișcarea pentru a ghida privirea privitorului și a atrage atenția asupra a ceea ce este important în scenă. Puneți accentul pe ceea ce este important în scenă și mențineți la minimum mișcarea tuturor celorlalte lucruri de neimportanță.

04. Acțiune directă și pozează pentru a poziționa

Există două moduri de a gestiona animația desenului: drept înainte și pozează pentru a poziționa. Fiecare are propriile beneficii, iar cele două abordări sunt adesea combinate. Acțiunea directă implică desenarea cadru cu cadru de la început până la sfârșit. Dacă sunteți în căutarea unor mișcări fluide și realiste, acțiunea directă este cel mai bun pariu.

Cu tehnica de poziționare la pozare, desenați cadrul de început, cadrul de final și câteva cadre cheie între ele. Apoi te întorci și completezi restul. Această tehnică vă oferă un pic mai mult control în cadrul scenei și vă permite să măriți efectul dramatic al mișcării.

05. Urmăriți acțiunea și suprapuneți

Atunci când obiectele se opresc după ce sunt în mișcare, diferite părți ale obiectului se vor opri la viteze diferite. În mod similar, nu totul pe un obiect se va mișca în același ritm. Aceasta formează esența celui de-al cincilea dintre principiile Disney de animație.

comandă rapidă pentru a răsturna pânza în Photoshop

Dacă personajul tău traversează scena, brațele și picioarele lor se pot mișca cu o viteză diferită de cea a capului. Aceasta este o acțiune care se suprapune. La fel, atunci când încetează să alerge, părul lor va continua să se miște pentru câteva cadre înainte de a se odihni - acest lucru este urmat. Acestea sunt principii importante de înțeles dacă doriți ca animația dvs. să curgă realist.

06. Încetează și încetinește

Cel mai bun mod de a înțelege încetinirea și încetinirea este să vă gândiți la modul în care pornește și oprește o mașină. Va începe să se miște încet, înainte de a prinde impuls și de a accelera. Reversul se va întâmpla atunci când mașina frânează. În animație, acest efect se obține prin adăugarea mai multor cadre la începutul și la sfârșitul unei secvențe de acțiune. Aplicați acest principiu pentru a oferi obiectelor voastre mai multă viață.

07. Arc

Când lucrați în animație, cel mai bine este să respectați legile fizicii. Majoritatea obiectelor urmează un arc sau o cale atunci când se mișcă, iar animațiile dvs. ar trebui să reflecte acel arc. De exemplu, când arunci o minge în aer, aceasta urmează un arc natural pe măsură ce efectele gravitației Pământului acționează asupra ei.

08. Acțiune secundară

Acțiunile secundare sunt folosite pentru a susține sau a sublinia acțiunea principală care se desfășoară în cadrul unei scene. Adăugarea de acțiuni secundare vă ajută să adăugați mai multe dimensiuni personajelor și obiectelor dvs.

De exemplu, mișcarea subtilă a părului personajului tău în timp ce merg sau poate o expresie a feței sau un obiect secundar care reacționează la primul. Oricare ar fi cazul, această acțiune secundară nu ar trebui să distragă atenția de la cea primară.

09. Timpul

Pentru acest principiu al animației, trebuie să ne uităm din nou la legile fizicii și să aplicăm ceea ce vedem în lumea naturală la animațiile noastre. În acest caz, accentul este pus pe sincronizare.

Dacă mutați un obiect mai repede sau mai încet decât s-ar mișca în mod natural în lumea reală, efectul nu va fi credibil. Utilizarea sincronizării corecte vă permite să controlați starea de spirit și reacția personajelor și obiectelor dvs. Asta nu înseamnă că nu poți împinge lucrurile puțin (mai ales dacă creezi o lume imaginară) - dar dacă o faci, fii consecvent.

10. Exagerare

Prea mult realism poate distruge o animație, făcând-o să pară statică și plictisitoare. În schimb, adăugați o oarecare exagerare personajelor și obiectelor dvs. pentru a le face mai dinamice. Găsiți modalități de a depăși limitele chiar dincolo de ceea ce este posibil, iar animațiile dvs. vor apărea.

11. Desen solid

Trebuie să înțelegeți noțiunile de bază ale desenului. Aceasta include cunoașterea cum să desenezi în spațiul tridimensional și înțelegând forma și anatomia, greutatea și volumul, și luminile și umbrele.

Deși puteți depăși limitele și aici, este important să rămâneți consecvenți. Dacă lumea dvs. are uși neclintite și o perspectivă deformată, păstrați-o pe întreaga animație. În caz contrar, lucrurile se vor destrăma.

12. Apel

Personajele, obiectele și lumea în care trăiesc trebuie să atragă privitorul. Aceasta include un design ușor de citit, un desen solid și o personalitate. Nu există nicio formulă pentru a obține acest lucru corect, dar începe cu o dezvoltare puternică a personajelor și prin posibilitatea de a-ți spune povestea prin arta animației.

Articole similare: