Secretele VFX-ului lui Firefly

Nava spațială Firefly Serenity

În septembrie 2002, emisiunea TV SF a lui Joss Whedon Licurici a avut premiera la Fox. Amplasat în 500 de ani în viitor, după un război civil, spectacolul a urmat aventurile căpitanului Malcolm Reynolds și ale echipajului său de zgomot, în timp ce se străduiau să-și câștige existența - legal sau altfel.

După difuzarea a 11 dintre cele 14 episoade produse, spectacolul a fost anulat, dar în ciuda duratei scurte de viață, Firefly a câștigat statutul de cult. Succesul post-anulare al emisiunii a permis ca povestea lui Whedon să continue să trăiască prin benzi desenate, jocuri de societate și întâlniri regulate cu fanii „Browncoat”.

Zoic Studios , care a lucrat la efectele vizuale ale spectacolului, se întâmplă, de asemenea, să împlinească 15 ani anul acesta. Obținând un premiu Creative Arts Emmy pentru efectele sale vizuale remarcabile asupra Firefly, spectacolul a fost esențial în consolidarea Zoic Studios ca fiind unul dintre cele mai avansate studiouri creative din vremea sa.



cum să obții Adobe After Effects CC 2015 gratuit

Amplasată într-un univers atotcuprinzător, altor lumi, echipa a fost însărcinată să creeze nu numai nava iconică Serenity, ci lumea vie, care respiră, în care locuiesc Malcolm Reynolds și echipajul său.

Crearea versului

Nava spațială Serenity la stația spațială Skyplex

Serenity vizitează Skyplex-ul lui Niska înainte de a lucra în tren

Loni Peristere, care a lucrat ca supraveghetor al efectelor vizuale în timpul său pe Firefly, explică modul în care venirea împreună cu supraveghetorul efectelor digitale de atunci Emile Smith a permis echipei să creeze acest univers de la bază.

„Am fost interesați să schimbăm imaginile generate de computer și să aruncăm conceptele și noțiunile despre cum să filmăm în spațiul digital și ne-am înclinat într-adevăr în acest sens”, explică el.

„Joss dorea ca publicul să participe cu familia Firefly într-un mod voyeuristic. A vrut să fim în bucătărie, pe pod. Voia să-l urmăm pe Malcolm Reynolds pe hol și în camera lui; își dorea cu adevărat intimitatea și acest sentiment voyeuristic al prezenței și care a fost realizat în mai multe moduri diferite.

Lee Stringer stă în nava spațială

Artistul digital Lee Stringer stă pe scaunul lui Wash de pe podul Serenity

„Pentru ca ceva să se simtă autentic în universul Firefly, trebuia să existe un operator de cameră. Deci, indiferent unde ne aflam - în spațiu, pe planete, în navă - era o persoană și un artist pe mașină care era operator de cameră, care urmăreau scena.

cum să rotiți selecția în Photoshop

„Și ce a însemnat asta a fost - și asta a fost uimitor la pre-vizualizarea lui Emile - acel operator nu știa rezultatul mișcării pe care urmau să o urmărească, așa că au trebuit să anticipeze acea mișcare. Aceasta a devenit regula numărul unu - există un operator care nu numai că nu știe rezultatul filmării, ci trebuie să o caute. '

Lumea Firefly este dezordonată, dar asta o deosebește de majoritatea spectacolelor SF; în timp ce designul elegant și curat este marca comercială a succesului Zoic Studios, a fost, de asemenea, capabil să facă loc unei atingeri mult mai umane, creând un univers care s-a simțit real în timp ce transporta în continuare publicul către o altă dimensiune.

„Am vrut urechi, zgârieturi și zgârieturi. Am vrut praf pe toate, așa că am avut de fapt covoare de praf pe care le-am aplica atunci când nava se afla pe o planetă, spre deosebire de a o avea întotdeauna curată. Lumea Firefly s-ar murdări întotdeauna ”, spune Peristere.

Proiectarea navei spațiale Serenity

Schițe de proiectare a navei spațiale Serenity

Schițele timpurii ale Serenity arată conceptul inițial pentru nava iconică

La fel ca în cazul oricărui spectacol SF, un aspect fundamental al succesului său constă în designul navei sale. Serenity nu ar fi doar casa lui Malcolm Reynolds și a echipajului său, ci și a publicului, permițându-ne să asistăm la aceste personaje la nivelul celor mai vulnerabile, oferind în același timp unele dintre cele mai interesante secvențe vizuale din serie.

„Cred că acesta este unul dintre acele lucruri din toate spectacolele științifico-fantastice la care toată lumea vrea să facă parte, cu siguranță atunci când creați ceva care va fi iconic”, explică Peristere.

„Am vrut să o facem legitimă - cum călătorește în spațiu versus cum călătorește pe sol. Deci, ceea ce a făcut Carey [Meyer - proiectant de producție] este că a lucrat cu Joss pur și simplu dintr-o estetică de design - am vrut să fie parte a Falconului Millennium, parte a Big Bird - un gât lung a fost cu adevărat important pentru Joss. Își dorea foarte mult această idee că Malcolm putea să se așeze pe pod și să privească peste lume că se mișcau între ele.

„Într-un weekend, Carey a realizat practic o sculptură de hârtie și am reușit să o preluăm de acolo. Deci, când veți vedea modelul de hârtie, veți vedea unde am început cu adevărat să revenim, deoarece ceea ce am vrut să facem era să facem ceva care să fie în întregime pragmatic și funcțional. Putem continua, dar chiar și până în Serenity, am jucat cu nava, până la capăt.

Modelul navei spațiale Serenity

O miniatură detaliată este construită înainte de a zbura în acțiune pentru filmul Serenity

Smith subliniază evoluția navei de la episodul pilot la filmul spin-off Serenity din 2005, susținând că detaliile sunt „de trei ori mai bune”.

„Vom vopsi grăsimea în jurul șuruburilor pentru că am vrut să fie corect, dar nu am avut timp să facem asta inițial, așa că am continuat să mergem înapoi și să facem din ce în ce mai mult și mai mult”, continuă Peristere.

„Nava pentru noi, ne-am dorit cu adevărat să se simtă trăită, așa că ne-am gândit la asta în ceea ce privește vopseaua. Am vrut, de asemenea, să pară bătrân, așa că veți descoperi că există niste metale pe navă, ceea ce am considerat noi, erori de (deteriorare) a duratei de viață a navei, așa că a fost remediată de mai multe ori în timp.

Apple hard disk extern cel mai bun cumpărare

Crearea navei Reavers

Reavers

Aspectul distinct al Serenity a juxtapus designul elegant al navei Reavers

Aceeași abordare a fost utilizată și pentru nava Reavers, dar cu un design și mai mult „mash-up”. „Am dat peste asta în timp ce o grămadă de nave diferite s-au strâns împreună. Am tot vorbit despre tancuri și evoluția designului Reavers. Am luat-o și am amestecat-o cu Mad Max și ne-am imaginat - ceea ce în cele din urmă vedeți în Serenity filmul - acest pustiu în care Reaver își petrece timpul, acolo tocmai își construiesc mașinile ', spune Peristere.

„Prima navă Reavers pe care o vedeți în pilot - capătul frontal al navei, este aproape ca o croazieră de lux și tocmai l-au tăiat în jumătate, apoi l-au modificat de acolo și l-au făcut dezgustător.”

Una dintre cele mai iconice secvențe ale spectacolului este meseria de tren, care vede Serenity plutind alături și peste un tren în mișcare, pentru a permite lui Malcolm și echipajului său să-l jefuiască. Smith își amintește că el și Peristere au făcut o călătorie în Arizona pentru a se inspira pentru lumea deșertică pe care ar crea-o.

„A fost atât de cald acolo - nu ne-am putut parca mașina la marginea drumului, deoarece ne-am speriat că va lua foc. Și pantofii noștri s-au topit cam ', spune el. „Privindu-l acum, pare datat, dar la acea vreme era probabil unul dintre mediile CG mai frumoase.”

VFX-ul lumilor unice

Navă spațială de ambulanță care zboară printr-un oraș

care este un simbol în acest extras
Echipajul Serenity a salvat această navă de ambulanță dintr-o curte de gunoi

Echipei li s-a acordat aproximativ cinci până la șase săptămâni pentru a lucra la fiecare episod și așa cum explică Kristen Branan - care lucra ca producător de efecte vizuale la spectacol - lumea Firefly a putut fi creată doar prin înțelegerea reciprocă între efectele vizuale. echipa și echipa de producție.

„Au înțeles că facem o lume unică pentru fiecare episod”, spune ea. „Am folosit absolut fiecare minut din acel moment pentru că a trebuit să ne înfășurăm capul în jurul descrierii din scenariu. Trebuia să venim cu concepte, trebuia să fim pe platou pentru a vedea cum filmau și apoi să ne adaptăm ideile în funcție de modul în care au filmat-o.

„O mare parte din munca pe care am produs-o a fost 100% CGI, iar acest lucru este foarte dificil de realizat atunci când descrierile au fost la fel de unice pe cât erau în acea emisiune TV.”

Echipa era mică și cu resurse limitate. „La începutul seriei, eram încă o casă VFX de start-up. Deci, în acele luni de început, nu aveam încă o bază de date centrală de producție, așa că tot ceea ce am vorbit și organizat a fost pe aceste tablouri albe gigantice. Îmi conectam computerul la aparatul nostru de fax pentru a trimite lucruri către Fox pentru că nu aveam internet pe computerele noastre și nici nu aveam e-mail la începutul spectacolului. Așa că primesc apeluri telefonice din producție, scriu note și alerg cu bucăți de hârtie ca să le pun în caietele oamenilor ”, spune Branan râzând.

„Toți banii pe care îi foloseam au revenit imediat pe ecran. Nici nu am putut vedea cum să ne redăm fotografiile. Avem un mic monitor și punte și l-am pus pe ceea ce era în esență un cărucior de bibliotecă și mergeam [din] birou în birou, astfel încât băieții să-și poată urmări fotografiile în contextul scenei. '

Navele spațiale implicate într-o goană

Seninătatea este urmărită de o navă de aplicare a Alianței pe rază scurtă

Privind în urmă la ultimii 15 ani ai Zoic Studios, a lucrat la 4.800 de emisiuni TV diferite, 1.000 de filme de lung metraj, proiecte comerciale și de design și a livrat 340.000 de fotografii finale. Firefly poate fi doar o sclipire în masa creațiilor Zoic Studios, dar rămâne unul dintre cele mai mândre momente ale sale.

„Cred că pentru toată lumea în ceea ce privește efectele vizuale, te uiți înapoi la acele unul sau două proiecte care ies în evidență în cariera ta și cred că pentru mulți dintre noi, Firefly a fost unul dintre acele spectacole remarcabile”, spune Branan.

„A fost cu adevărat înaintea timpului și o parte din munca care a ieșit din el este uimitoare chiar și în ziua de azi. Mi-ar plăcea să văd spectacolul făcut din nou. Există doar atât de mult potențial pentru noi înfățișări și mai multe povestiri.

Acest articol a fost publicat inițial în numărul 229 din Lumea 3D , cea mai bine vândută revistă din lume pentru artiști CG - plină de tutoriale de experți, inspirație și recenzii. Cumpărați numărul 229 aici sau abonați-vă la 3D World aici .

Articole similare: