Cum să desenați mișcarea: 16 sfaturi de top

Personaje care dansează și se întind
Pagina 1 din 2: Pagina 1

Ca artist, mulți dintre noi suntem atrași de exprimarea ideilor prin intermediul proiectarea personajelor . Încerc permanent să mă îmbunătățesc și, de-a lungul anilor, am luat câteva trucuri utile în proiectarea unor personaje mai atrăgătoare și mai expresive. Este important să proiectați nu numai aspectul figurilor dvs., ci și modul în care acestea spun o poveste cu gesturile și mișcările lor.

maneca noua macbook pro 13 inch

Acest lucru este crucial în special în industria animației, deoarece personajele pe care le veți conceptualiza sunt destinate interpretării ca și cum ar fi fost un actor într-un film sau o emisiune TV. Iată câteva sfaturi despre cum să desenezi un personaj mai captivant.

01. Desenați o linie de acțiune

trei figuri cu linii curbate pe ele



O linie dreaptă sau curbată formează baza unui desen de mișcare

Imaginarea unei singure linii care să suprapună desenul poate fi un mod simplu de a crea o senzație de mișcare. Această linie de acțiune poate fi dreaptă sau curbată; ambele pot da un sentiment diferit de mișcare. În timp ce o linie dreaptă este de obicei foarte rapidă și directă, o linie curbată poate crea o dispoziție mai grațioasă. Cu toate acestea, cel mai bine este să evitați o linie de acțiune verticală perfect dreaptă, care poate face ca un desen să fie static.

02. Arată ce gândește personajul

un desen al unei fete în diferite ipostaze

Gândurile personajului vor ajuta la sugerarea acțiunilor lor

Așa cum ne imaginăm personajele preferate de televiziune și film ca fiind reale, ar trebui să încercăm să ne imaginăm că personajele pe care le creăm au ​​mintea lor. Dacă un personaj dintr-un desen se mișcă sau acționează, ar trebui să aibă un motiv pentru a face acest lucru.

Fie că este vorba despre o acțiune largă, cum ar fi sprintul sau un manierism subtil, cum ar fi răsucirea unui fir de păr, personajul prezentat ar avea cel mai probabil un motiv conștient sau inconștient pentru a face acest lucru. Ținând cont de acest lucru, vă veți ajuta să vă faceți personajul să se simtă mai interesant și mai relatabil.

03. Contrastează drepte și curbe

un desen al unui băiat cu linii curbe și drepte evidențiate

Un echilibru de linii drepte și curbe aduce un desen la viață

Contrastul dintre liniile drepte și liniile curbe este un element esențial de proiectare. O schiță formată din linii drepte s-ar simți prea tensionată, în timp ce un desen care utilizează linii în mare parte curbe ar lipsi de structură.

Curbele sunt utilizate în general pentru a sugera partea mai cărnoasă a figurii, în timp ce drepte sunt mai frecvent utilizate pentru a imita segmente stabile și solide. De exemplu, comparați utilizarea unei linii drepte pentru spatele unui personaj și curba moale a stomacului lor.

04. Extrage din viață

desene ale unei bateriste în diferite poziții

Ieșiți din afară pentru o experiență de desen neprețuită

Desenarea din viață este un instrument de observație extrem de util, indiferent dacă este într-o sală de clasă sau la cafeneaua locală. Schițarea și observarea oamenilor din jurul tău pot fi benefice pentru a învăța cum să desenezi figura umană și numeroasele emoții pe care le poate prezenta.

Alternativ, există cursuri de desen de viață. Acestea au tendința de a consta dintr-un amestec de ipostaze lungi și scurte - pozele stabilite pe o perioadă mai lungă de timp vă permit să captați detalii și să studiați anatomia umană, în timp ce ipostazele rapide sunt mai potrivite pentru tehnica desenului gestual (a se vedea mai jos).

05. Folosește gesturi

imagini ale unei persoane cu gesturi diferite

Un gest imediat poate fi înregistrat într-un spațiu scurt de timp

Desenul gestual este o modalitate rapidă de a surprinde mesajul general al unei figuri. Aceste desene observaționale sunt adesea realizate în segmente foarte scurte - într-o clasă de desen de viață, modelul poate poza doar 30 de secunde, forțând artistul să primească primele impresii pe hârtie.

În acest proces de a crea linii deliberate și rapide, încercați să nu vă faceți griji cu privire la aspectul artei dvs. sau la captarea detaliilor. Vrei să te concentrezi pe acțiunea sau sentimentul pozelor.

06. Folosiți limbajul de formă

trei elefanți cu forme diferite

Diferite forme pot comunica un personaj unic

Utilizarea diferitelor forme este un instrument major în proiectarea personajelor. Pe lângă faptul că ajută la transmiterea personalității, formele pot sugera și mișcări sau emoții.

Un personaj format din pătrate se poate simți mai lent și mai stabil, în timp ce unul format din triunghiuri poate emite o senzație mai excitabilă. Cercurile sau curbele sunt adesea folosite pentru personaje mai plăcute și le pot face să se simtă prietenoase și săritoare.

07. Înclinați și răsuciți

femeie în diferite poziții răsucite

O postură răsucită creează instantaneu o poziție interesantă

O modalitate simplă de a crea o poziție mai dinamică este să exersați folosind înclinări și răsuciri. Pentru a evita o poziție statică, încercați să utilizați unghiuri diferite. De exemplu, unghiul umerilor personajului ar putea contrasta cu unghiul șoldurilor lor. În loc să deseneze cu unghiuri paralele, unghiurile contrastante dau desenului o senzație de flux și ritm.

08. Aplicați dovlecei și întindeți

două fețe, una strivită, una întinsă

Squash și stretch sunt principii fundamentale pe care fiecare animator trebuie să le cunoască

Ca unul dintre 12 principii ale animației , „squash and stretch” este o tehnică utilă pentru a oferi desenului tău mai multă viață și energie. În animație, un squash este adesea folosit ca anticipare pentru o acțiune mai largă: întinderea.

Același lucru poate fi folosit într-un desen static: o poziție întinsă acționează ca un moment în care personajul își creează cea mai largă acțiune, în timp ce un squash dintr-un desen sugerează tensiune.

Pagina următoare: citiți mai departe pentru mai multe sfaturi pentru a vă aduce personajele la viață ...

  • 1
  • Două

Pagina curenta: Pagina 1

Pagina următoare Pagina 2