Cum se creează un personaj de joc video în ZBrush

Personajul 3D feminin bea dintr-o cutie

Aici voi vorbi despre procesul de creare a ReY, un personaj pe care l-am creat pentru provocarea Beyond Human pe ArtStation. Am decis să-mi dezvolt propriul design de personaje de jocuri video și aici ne vom duce de la concept art la redarea finală. În cele din urmă am făcut chiar și câteva animații pentru ReY; la urma urmei, ea este un personaj pentru un joc, așa că trebuie să fie „în viață”.

Îmi plac foarte mult personajele concepute de Anna Cattish și Jamie Hewlett , așa că le-am luat ca pe un fel de bază pentru propriul meu design - care a câștigat provocarea . De asemenea, am fost concentrat pe stilul Overwatch în fluxul meu de lucru și vă recomand cu tărie să aruncați o privire asupra acestuia.

Am folosit în principal ZBrush, în afară de unele părți cu suprafață dură. Aici am trecut la 3ds Max, pentru că este mai confortabil pentru mine. De asemenea, am făcut retopologie și schița de poziție a personajului în 3ds Max, iar GoZ a fost de mare ajutor aici.



Descărcați fișierele pentru acest tutorial.

01. Bloc în proporții

Sculptură 3D a trunchiului și brațelor

Începeți cu sfere și cilindri, apoi construiți de acolo

De obicei, de la bun început, folosesc sfere și cilindri. Apoi, cu instrumentul Transpose și Move brush creez mase primare și proporții ale personajului. Este benefic aici să vă gândiți la filmele celebre Disney și puteți găsi, de asemenea, o mulțime de referințe pe site-ul ArtStation.

cum se adaugă o fotografie la recenzia Amazon

02. Sculptați capul și corpul

Model 3D al unei femei nud cu capul mărit

Anatomia contează, chiar și atunci când faci un personaj stilizat

Ar trebui să vă amintiți întotdeauna anatomia. Rețineți unde ar trebui să fie oasele și mușchii și cum funcționează totul. Acest lucru este important chiar și atunci când creați un personaj stilizat cu desene animate. Toate formele și proporțiile principale se bazează pe anatomia reală și, atunci când o faci corect, poți trece mai departe și te poți juca cu proporțiile. De exemplu, puteți crește dimensiunea capului și a ochilor personajului sau le puteți mări picioarele.

03. Adăugați haine necomplicate

Model cu pantaloni, top decupat și sacou lung

Nu pierdeți timpul lucrând cu mai multe detalii decât aveți nevoie

Aici folosesc în continuare primitive pentru a crea lucruri precum haine, accesorii, păr și așa mai departe. În acest moment, ar fi o idee bună să decideți câte detalii doriți să utilizați în design - ca personaj stilizat, nu trebuie să fie „zgomotos” sau prea complex.

04. Folosiți poligrupuri și DynaMesh

Mâini sculptate cu degetele prezentate ca diferite poligrupuri

Poligrupurile îți vor face viața mult mai ușoară

Puteți crea o mână ca un singur obiect și puteți adăuga degete folosind CurveTube sau cilindri. Apoi puteți utiliza DynaMesh pentru a combina toate acestea cu Polygroups (trebuie doar să activați Grupuri în setările DynaMesh). Diferite poligrupuri vă vor fi de ajutor mai târziu atunci când creați o poză pentru personajul dvs.

05. Apelați la pensule utile

Biblioteca de pensule 3D

O bună colecție de perii standard este esențială pentru modelarea fără durere

Adesea folosesc pensule standard precum ClayBuildup, Move, Dam_Standard și hPolish. Foarte rar folosesc Standard, Clay, TrimDynamic, Inflate, Move Topological, Pinch, Layer sau CurveTube. De asemenea, v-aș recomanda să descărcați Perii orb . Pentru polypaint folosesc Pen A sau îmi creez propriile pensule - depinde de scop.

06. Creează părul

Femeie

Fă-ți niște păr folosind orice pachet funcționează cel mai bine pentru tine

Există mai multe metode atunci când vine vorba de realizarea părului. Puteți crea păr folosind generatoare în Maya și 3ds Max (consultați postarea noastră de pe Tutoriale Maya pentru sfaturi Maya) sau utilizați FiberMesh în ZBrush. De asemenea, puteți coace sau doar desena părul pe o suprafață simplă cu un canal alfa. Personal, prefer să creez păr folosind CurveTube și, când prima formă este terminată, folosesc hPolish pentru a-i oferi o anumită netezime și pentru a regla forma.

07. Reglați hainele

Mâinile ZRemesher 3D

Faceți marginile să se așeze corect pe formular cu ZRemesher

Aici folosesc Mask Lasso și Extract. Puteți regla formele folosind pensula Mutare. În acest moment, folosesc ZRemesher pentru a face marginile să se așeze corect pe formular. Uneori încep cu crearea unor pliuri sau folosesc ghiduri pentru a face o plasă.

08. Creați pliuri

falduri în haine, artă 3D

Unele falduri din îmbrăcăminte arată bine, dar nu veți avea nevoie de prea multe

Puteți folosi Marvelous Designer ca punct de plecare, dar prefer să folosesc Orb_Cracks, pentru a face pliurile exact așa cum le doresc. Amintiți-vă, personajul nostru este stilizat, așa că nu îl faceți prea realist adăugând prea multe pliuri.

09. Faceți suprafețe dure

suprafețe dure în modele 3D

În mod similar, nu vă înnebuni prea mult cu defectele de pe suprafețele dure

Am făcut ochiuri de bază în 3ds Max și le-am finalizat în ZBrush. Umflături, crăpături, zgârieturi - dar trebuie să știi când să te oprești. De asemenea, am folosit ZModeler pentru a încreți marginile.

10. Adăugați texturi

Model 3D Substance Painter

Substance Painter este un mod simplu de a începe să adăugați texturi

Când retopologia și UV-urile sunt terminate, putem avea în sfârșit grijă de texturi. Îmi place Substance Painter pentru simplitatea și numărul mare de instrumente. Prefer un flux de lucru Spec / Gloss, deoarece oferă mai multe opțiuni pentru lucrul cu materiale.

11. E timpul să coaceți

coacere în software 3D

Folosiți aceste setări pentru a vă asigura o coacere excelentă

Pentru coacere, folosesc de obicei următoarele setări. Antialiasing 8x8 numai pentru hărțile Normal, W_normal, Curvature și Position. Antialiasing pentru AO și Thickness - nici unul, deoarece calculul va dura prea mult timp. Pentru setările AO, măresc numărul de raze la 256. Prefer distribuția uniformă cu o valoare a distanței maxime ocluse de la 0,5 la 0,8.

În primul rând coac fiecare bucată de geometrie separat și apoi le coac pe toate împreună pentru a crea o hartă AO suplimentară. Ca urmare, am AO local și AO global, astfel încât să le pot combina în Photoshop.

12. Proiectați scheme de culori

personaj cu diferite palete de culori

O paletă puternică va face diferența pentru personajul tău

La început, umplu totul cu o culoare plată și apoi încerc să găsesc culori mai interesante pentru personajul meu. Există o mulțime de informații despre palete și teoria culorii pe internet. Apoi puteți găsi o imagine care să arate bine și pur și simplu să alegeți câteva culori direct din ea.

Rețineți că Substance Painter funcționează în spațiul de culoare sRGB și că culoarea pe care ați ales-o poate să nu fie la fel de strălucitoare. După aceea ajustez Specular și Luciu pentru fiecare piesă. Încerc să-mi mențin lista de materiale organizată și directă.

13. Aruncați puțin zgomot

software pentru zgomot 3D

Cel mai mic strat de zgomot vă va rupe frumos culorile

Puteți adăuga un pic de zgomot la culorile solide utilizând hărți procedurale. Setați modul de amestecare Overlay sau Multiply cu opacitate de 3-10%. Acesta va da un efect frumos de culoare neuniformă. Puteți utiliza această metodă și pentru luciu.

14. Folosiți o mască de gradient pentru culorile secundare

software gradient 3D

Folosiți degradate pentru a aduce cu ușurință unele culori secundare

Gradientele ajută la adăugarea unor culori secundare celor principale. Creați un strat solid cu o culoare secundară printr-o mască de gradient pe care o puteți desena manual sau utilizați proiecția.

15. Includeți zgârieturi, margini și murdărie

Jachetă cu găuri în software 3D

Generatoarele de mască Substance Designer sunt ideale pentru a conferi hainelor un aspect uzat

Aici adaug un efect uzat hainelor. Folosind harta Curvature, creez margini ponosite și adaug puțină murdărie cusăturilor. Există o mulțime de generatoare de măști interesante în Substance Painter. De exemplu, puteți adăuga o distorsiune de urzeală pentru a face cusăturile să pară mai interesante și apoi să aruncați o mască grunge cu mai multe deasupra.

16. Vopseste pielea

design de personaje în Substance Designer

Există mai multe culori pe pielea umană decât crezi; utilizati-le!

Există o mulțime de culori pe corpul uman și pe piele. În tonul pielii pe care îl folosesc există bronz portocaliu, mâini roz, coatele mai închise la culoare, oase gălbui pe care uneori le puteți vedea prin piele, zone albăstrui sub ochi, obraji roz și buze și nas roșii. Deci, trebuie să ții cont de toate acestea. Sfat: folosesc o hartă Emissive roșie cu o opacitate foarte mică pentru a falsifica un fel de efect SSS.

17. Coaceți niște iluminat

iluminare în Substance Designer

Coaceți ceva iluminat în modelul dvs.

Îmi place filtrul Baked Lighting. Folosindu-l, puteți regla luminile și umbrele de bază la fel ca în texturile pictate manual! Puteți juca cu setările filtrului, cum ar fi culorile surselor de lumină și variațiile modului de amestecare.

18. Adăugați detaliile finale

Personaj tatuat în Substance Designer

Finalizați lucrurile cu câteva tatoane cu frânghie

Pentru a-mi finaliza personajul, i-am adăugat câteva tatuaje pe pielea ei. Este un amestec de sci-fi și stick n 'poke. La un moment dat, aveam să adaug mai multă murdărie, așa că am creat chiar și o pensulă alfa personalizată. Dar, în cele din urmă, totul s-a dovedit prea zgomotos și l-am folosit doar cu un nivel scăzut de opacitate.

19. Dă-le părul răcoros

păr în Substance Designer

Oferă părului un aspect lucios Overwatch lucios

Îmi place cum arată părul în Overwatch, așa că am încercat să creez ceva similar. Anizotropia funcționează bine pentru punctele culminante de pe păr. Pentru a-l utiliza, trebuie să creați o hartă de poziție, precum și o hartă bună de strălucire pentru a face luminile mai puțin solide.

20. Perfecționați metalul

metal în Substance Designer

Utilizați Anisotropy pe metal și lăsați-l cu setările până când arată bine

Pentru piesele metalice folosesc și anizotropia. Dar aici este mult mai ușor: trebuie doar să activați Anisotropia în material în Marmoset Toolbag și să vă jucați cu setările.

21. Rig și piele

personaj trucat în 3ds Max

Folosiți o platformă bipedă în 3ds Max (dacă nu utilizați Maya)

Am trucat în 3ds Max folosind Biped și am creat câteva oase suplimentare pentru păr și haine. Armele aveau, de asemenea, propriile lor oase. Nu vreau să jignesc pe nimeni care folosește 3ds Max, dar aceasta a fost ultima mea platformă și ultima animație realizată în acest program. Acum am trecut la Maya.

22. Animează-ți personajul

personaj animat cu pistol

cum să pictezi peisaje marine în ulei
Odată ce modelul dvs. este trucat, vă puteți distra animându-l

De obicei, voi remedia poziția personajului final în ZBrush, dar acest lucru nu a fost cazul lui ReY, deoarece intenționam să creez câteva animații scurte pentru a-mi face personajul mai viu. Am creat în cele din urmă un set de animații standard, cum ar fi Idle, Attack and Run.

23. Reglați materialele în punga de instrumente Marmoset

Materiale și setări de iluminare Marmoset Toolbag

Când ați terminat, reglați materialele și lumina în Marmoset Toolbag

Ei bine, suntem aproape la sfârșit! Acum puteți să vă deschideți modelul în Marmoset Toolbag și să reglați materialele și lumina. Nu este nimic complicat, dar trebuie să vă amintiți că Marmoset Viewer are anumite limitări.

Acest articol a fost publicat inițial în Lumea 3D , cea mai bine vândută revistă din lume pentru artiști CG. Abonați-vă la 3D World aici .

Articole similare: