Creați o sculptură de hârtie digitală în 16 pași simpli

În acest tutorial, vom analiza îndeaproape modul de planificare și colectare a imaginilor pentru a fi utilizate într-o manipulare abstractă. Consider că acest proces de proiectare este ludic prin natură și încurajează, în general, un grad mare de experimentare pe măsură ce mergeți mai departe.

Este întotdeauna interesant să vedem ce se poate crea din resurse limitate. În acest caz, vorbim despre câteva foi goale de hârtie colorată. Atunci lucrurile încep să devină abstracte, iar formele geometrice sunt totul. Vă voi arăta cum să vă transformați foile de hârtie plictisitoare în bine și cum să le aduceți în mod eficient în domeniul digital.

Inspirația pentru acest stil de design cu infuzie de hârtie provine dintr-o serie de lucrări, inclusiv origami, sculpturi fizice de hârtie și instalații mixte.



siglă cu două c-uri înapoi

01. Schiță forme geometrice

Pentru a vă oferi un pic de direcție, începeți prin schițarea unor modele geometrice diferite pe hârtie. Tind să-mi folosesc schițele în mod liber, lăsând desenele să evolueze pe măsură ce merg mai departe. În acest caz, decid să încorporez elemente din toate schițele mele inițiale, inclusiv efectul de flux văzut aici.

02. Cartelă colorată

Odată ce sunteți gata să mergeți mai departe, sursați o selecție de cărți sau hârtie colorată. Puteți alege cu grijă culorile de la furnizorul dvs. preferat de artă sau puteți găsi un pachet ieftin de la papetăria locală. Prima opțiune este de preferat, dar ambele sunt potrivite. Puteți modifica oricând culorile în Photoshop dacă acestea nu sunt destul de coerente.

03. Forme geometrice

După ce ați obținut niște hârtie, următorul pas este să creați o mică selecție de forme geometrice. Pentru această parte, nu trebuie să utilizați niciun adeziv: tot ce trebuie să faceți este să pliați. Aceste formulare nu trebuie să fie perfecte; trebuie doar să arate interesant. Găsiți un fundal adecvat și apoi fotografiați-vă creațiile din unghiuri diferite.

04. Unități Sonobe

Pentru acest pas următor, poate fi necesar să faceți o mică cercetare. Decupați câteva bucăți pătrate dintr-o hârtie și pliați-le în unități Sonobe . Aceste module mici origami distractive pot fi legate între ele pentru a forma forme și forme mult mai mari.

05. Formular fotografie

Odată ce unitățile dvs. sunt gata, conectați-le în orice mod preferați. Decid să merg cu o configurație triunghiulară, asigurându-mă că las un spațiu pentru locul în care fluxul de hârtie va țâșni spre exterior. Înainte de a trece la pasul următor, faceți o fotografie a formei pe un fundal cu contrast ridicat.

06. Pumn de gaură

Adunați câteva coli de hârtie colorate și atacați-le cu un perforator. Goliți discurile pe scaner și aranjați-le după cum doriți. Așezați o bucată de carte cu contrast ridicat deasupra și scanați la 300 dpi sau mai mult.

07. Spațiu color Photoshop

Deschideți Photoshop și creați un document de 300 dpi într-un spațiu color RGB. Acum importați o textură de înaltă rezoluție, selectați stratul și afișați panoul 3D. Asigurați-vă că sursa se află pe Straturile selectate, apoi alegeți Sfera din meniul derulant și faceți clic pe Creare. Acum aveți o sferă perfect redată și texturată, care va oferi un contrast frumos cu elementele ascuțite și unghiulare. Creați un document nou în spațiul de culori CMYK, măsurând 222 mm pe 300 mm, apoi trageți sfera deasupra.

08. Importați fotografii

Acum este timpul să importați toate fotografiile. Trebuie să petreceți ceva timp decupând fiecare element, dar, deoarece acestea sunt forme geometrice destul de simple, puteți economisi ceva timp și puteți utiliza instrumentul Poligon Lasso ( L ). Când ați făcut o selecție în jurul obiectului, apăsați Ctrl / Cmd + I pentru a inversa selecția, apoi apăsați Backspace pentru a șterge fundalul. Dacă găsiți că există un ușor halo în jurul obiectului, utilizați instrumentul Defringe (Layer> Matting> Defringe) și selectați 1 sau 2 pixeli.

09. Diversitatea suprapunerii culorilor

După ce ați tăiat totul, puteți începe să trageți lucrurile în fișierul principal al proiectului. Dacă descoperiți că nu există suficientă diversitate de culori între formularele dvs. de hârtie, puteți rezolva cu ușurință acest lucru în interior Photoshop . Cu stratul selectat, alegeți opțiunea Suprapunere culoare găsită sub meniurile Stiluri din paleta Straturi. Alegeți o nuanță și setați modul de amestecare la Culoare. De asemenea, este posibil să fie nevoie să experimentați puțin nivelurile pentru a obține cele mai bune rezultate ( Ctrl / Cmd + L ).

rezoluția plăcii video față de rezoluția monitorului

10. Crearea liniară Sonobe

Importați creația Sonobe și decupați-o ca înainte. Poziționați-l deasupra sferei și creați două copii. Selectați aceste două straturi noi și apăsați Ctrl / Cmd + G pentru a le grupa. Utilizați Transformare liberă pentru a le micșora și apoi rotiți a doua copie cu aproximativ 45 de grade. Setați modul de amestecare la Linear Burn pe ambele straturi, apoi selectați folderul de grup și schimbați modul de amestecare la Normal. Acest lucru împiedică amestecarea obiectelor grupate cu straturile externe. Creați o mască de strat pentru grup și ștergeți zonele suprapuse din centru pentru a dezvălui complet golul.

11. Forme pologonale

Acum este timpul să devenim creativi cu acele elemente poligonale. Continuați să duplicați straturile și construiți încet un flux variat frumos care provine din centrul sferei. Amestecați culorile și dimensiunile pentru a menține compoziția interesantă. Pentru a oferi lucrurilor mai multă consistență și adâncime, aplicați umbre pentru fiecare element.

12. Discuri perforate cu bagheta magică

Deschideți scanarea care conține discurile perforate. Selectați instrumentul Baghetă magică ( ÎN ) și asigurați-vă că Contiguous este bifat. Faceți clic oriunde în zona întunecată, apoi accesați Refine Edge. De aici puteți face ajustări precise la selecție și experimentați până când obțineți rezultatul dorit. După ce sunteți mulțumit de selecție, faceți clic pe OK și apoi apăsați Backspace pentru a șterge fundalul.

13. Integrarea fluxului de hârtie

Trageți imaginea în proiectul dvs. și integrați-o în fluxul de hârtie. Scopul aici este să piperăm ușor compoziția, încercând să nu o folosim în exces. Din nou, nu uitați să aplicați o umbră.

14. Desaturează

În acest moment, decid să desaturăm elementul Sonobe cu un strat Hue / Saturation. Simt că culorile interferează ușor cu cele din fluxul de hârtie. Acum că obiectele principale sunt în poziție, trebuie să terminați construirea fluxului de hârtie până la golul central. După finalizare, creați un strat nou și schimbați modul de amestecare în Linear Burn. Vopseați o umbră în partea din spate a fluxului folosind o perie moale, cu opacitate redusă. Creați o mască de strat și ștergeți toate părțile nedorite ale umbrei.

15. Iluminează

Adăugați o mască de strat la stratul Hue / Saturation menționat în pasul anterior. Selectați o pensulă neagră cu o opacitate redusă și vopsiți ușor în jurul golului din centrul elementului Sonobe. Acest lucru va permite ca unele dintre culorile originale să se afișeze, creând o ușoară iluminare.

16. Echilibrarea straturilor de reglare

stilou Apple pentru iPad Air 2

Pentru a termina lucrurile, îmi place întotdeauna să adaug o grămadă de straturi de ajustare. Acestea ajută la realizarea multor lucruri diferite, dar cel mai important, ele pot aduce piesa împreună. Adăugați o hartă de gradient alb-negru, setați modul de amestecare la Suprapunere și reduceți opacitatea / umplerea la aproximativ 50%. Apoi puteți adăuga un strat de echilibru de culoare pentru a modifica ușor tonurile sau chiar un strat de culoare selectivă pentru a modifica lucrurile în continuare. De asemenea, măresc ușor saturația pentru a oferi designului un pic mai tare.

Cuvinte : Richard Nabarro

Richard Nabarro este un designer și ilustrator independent.