27 de sfaturi de design pentru personaje

Design de personaje
(Credit de imagine: Nathan Jurevicius)
Pagina 1 din 2: Pagina 1

Proiectarea personajelor poate fi adesea un dușman dificil de abordat. Este nevoie de multă gândire creativă pentru a-ți crea propriul personaj de la zero. Multe dintre personajele clasice cunoscute din desene animate, reclame și filme arată direct, dar o mare cantitate de efort și pricepere va fi făcut pentru a le face atât de eficiente.

Cu designul faimoselor mâini cu trei degete ale lui Mickey Mouse (atrase pentru a accelera producția când a fost dezvoltat pentru animații în anii 1920), până la simplitatea elegantă a lui Homer Simpson, crearea personajului a fost întotdeauna simplificată. Pentru a explora aceste personaje și alte personaje iconice, consultați în continuare ghidul nostru pentru Disney Plus ).

Dar ce trebuie să iei în considerare pentru designul personajului tău? În afară de liniile curate și caracteristicile ușor de citit, se știe că să exagerezi și ce să minimizezi, cum să dai un indiciu de profunzime și fundal și ce să faci pentru a dezvolta personalitatea.



Apoi, desigur, există problema tehnicităților cum să desenezi designul personajului tău. Dacă va fi folosit în mișcare sau ca parte a unei benzi desenate, va trebui să vă asigurați că funcționează din orice unghi.

Pentru acest articol, am solicitat o serie de artiști și ilustratori de renume sfaturile lor despre crearea unor modele de personaje memorabile, unice. Multe dintre aceste sfaturi provin Pictoplasma , un festival anual de design de personaje din Berlin.

01. Nu pierde magia

Design personaj: Magic

Asigurați-vă că nu lustruiți tot farmecul din personajele voastre [Imagine: Laurie Rowan]

Mulți designeri de personaje își vor începe proiectul cu o schiță. Și cei mai mulți sunt de acord că designerii sunt de acord că deseori este surprinsă esența personajului. Așadar, atunci când vă pregătiți designul, asigurați-vă că nu pierdeți magia.

„Încerc să mă țin de stilul meu original de desen, deoarece instinctul este să încerc să-l curăț”, spune Laurie Rowan . „Nu-mi place să simt că am creat de personaje; Îmi place să simt că tocmai i-am întâlnit.

„Când începeți proiectarea personajului, nu vă lăsați prins de detalii”, spune Pernille Ørum . „Decideți ce încercați să comunicați, apoi creați schițe libere cu mișcare, acțiune și flux. De îndată ce începeți să strângeți desenul, veți pierde automat o parte din dinamică, deci este important să aveți cât mai multă viață în etapele timpurii. Mișcarea este aproape imposibil de adăugat mai târziu, așa că asigurați-vă că este în schița inițială. '

02. Pasul departe de materialul de referință

În timp ce inspirația trebuie să vină de undeva, scopul este de a crea ceva original. Deci Robert Wallace - cunoscut sub numele de Denti paraleli - sugerează să nu ai materialul de referință chiar în fața ta în timp ce lucrezi.

„Dacă te uiți la ceva și încerci să-ți aduci aminte în mod neplăcut în mintea ta, atunci ajungi să faci ceva nou, mai degrabă decât o pastișă a ceva”, spune el. Deasupra puteți vedea noua versiune a lui Wallace asupra unor celebre figuri festive, create pentru un magazin universal din Hong Kong.

03. Cercetează alte personaje

Pentru orientare, poate fi util să încercați să deconstruiți de ce anumite modele de personaje funcționează și de ce unele nu. Nu există lipsă de material de cercetare, cu personaje ilustrate care apar peste tot: în reclame TV, cutii de cereale, semne de magazin, autocolante pe fructe, animații pe telefoane mobile și multe altele. Studiază aceste modele de personaje și gândește-te la ceea ce face ca unii să aibă succes și ce anume îți place la ei.

„Când lucrezi cu personaje, trebuie să fii inspirat”, sfătuiește Ørum, și poți face acest lucru prin cercetare. Mintea ta este o bibliotecă vizuală pe care o poți umple. Încearcă să observi oamenii din jurul tău - cum merg, gesturile lor, cum se îmbracă - și folosește asta în designul tău.

04. ... dar uită-te și în altă parte

Este, de asemenea, o idee bună să priviți dincolo de design-urile personajelor atunci când căutați inspirație. „Îmi plac mult ritualurile de împerechere ale păsărilor”, râde Rowan. Mișcările ciudate pot provoca un comportament unic al personajului.

„Când încep un proiect, încep de multe ori cu sentimentul pe care vreau să-l evoc”, adaugă el. Procesul începe cu proiectantul luând videoclipuri despre sine ca referință, încercând să surprindă ceva din mișcarea sau postura ideii personajului.

Alte inspirații includ ceramica - o textură organică și o paletă de culori dezactivate, oprindu-i munca prea clinică - și costumele populare.

05. Nu pierde din vedere ideea originală

Proiectare personaje: studio Jo-Mei

Sea of ​​Solitude este un joc viitor al studioului Jo-Mei [Imagine: Jo-Mei]

Este ușor să lăsăm subconștient designurile noastre preferate să ne influențeze. Cornelia Geppert, CEO al studioului de jocuri independente Jo-Mei , este un mare fan al The Last Guardian, cu estetica sa unică și grozavă modele de personaje de jocuri video .

La un moment dat, unul dintre membrii echipei ei a trebuit să-i spună că designul lor Sea of ​​Solitude arăta puțin prea asemănător cu The Last Guardian. Ea s-a uitat înapoi la lucrările sale de artă inițiale și a adus înapoi sentimentul pe care l-a avut atunci când le-a creat. Proiectul a revenit pe drumul cel bun.

06. Exagerează

Exagerarea caracteristicilor definitorii ale designului personajului dvs. îl va ajuta să pară mai mare decât viața. Caracteristicile exagerate vor ajuta, de asemenea, spectatorii să identifice calitățile cheie ale personajului. Exagerarea este esențială în caricaturile din desene animate și ajută la sublinierea anumitor trăsături de personalitate. Dacă personajul tău este puternic, nu-i da doar brațe bombate de dimensiuni normale, supă-le astfel încât să fie de cinci ori mai mari decât ar trebui să fie.

Tehnica exagerării poate fi aplicată și caracteristicilor. Anna Mantzaris „Hilarous Enough film (sus) prezintă personaje de zi cu zi în situații banale, făcând lucrurile pe care le-am visat cu toții să le facem într-o zi proastă. „Cred că este amuzant cu animația că poți împinge lucrurile mai departe, iar oamenii o vor accepta în continuare ca fiind reală”, spune ea. „Cu acțiunea live ar părea absurd. De asemenea, poți împinge emoția mai departe. '

07. Decideți către cine se adresează designul personajului dvs.

Design de personaje: scarygirl

Scarygirl a lui Nathan Jurevicius apare în jocuri și un roman grafic [Imagine: Nathan Jurevicius]

Gândește-te la publicul tău. De exemplu, desenele de caractere destinate copiilor mici sunt de obicei concepute în jurul unor forme de bază și culori strălucitoare. Dacă lucrați pentru un client, publicul țintă al personajului este de obicei predeterminat, ca artist australian Nathan Jurevicius explică.

„Modelele de personaje comandate sunt de obicei mai restrictive, dar nu mai puțin creative. Clienții au nevoi specifice, dar vor, de asemenea, să fac „chestia” mea. De obicei, voi descompune trăsăturile de bază și personalitatea. De exemplu, dacă ochii sunt importanți, atunci voi concentra întregul design în jurul feței, făcând din aceasta caracteristica cheie care iese în evidență. '

08. Faceți-vă caracterul distinctiv

Design de personaje: The Simpsons

Matt Groening a folosit galben pentru a face personajele din The Simpsons să iasă din mulțime

Indiferent dacă creați o maimuță, un robot sau un monstru, puteți garanta că vor exista și alte sute de creații similare. Design-ul personajului dvs. trebuie să fie puternic și interesant într-un sens vizual pentru a atrage atenția oamenilor.

cum să desenezi o fată care stă în lateral

Când a conceput Simpson, Matt Groening a știut că trebuie să ofere spectatorilor ceva diferit. El a considerat că, atunci când telespectatorii răsfoiau canalele TV și dădeau peste spectacol, culoarea pielii galben neobișnuit de strălucitoare a personajelor le va atrage atenția.

09. Creați siluete clare

Design personaj: silueta sirena

O siluetă vă ajută să înțelegeți gestul personajului [imagine: Pernille Ørum]

O altă modalitate bună de a face personajul tău distinct și de a-și îmbunătăți poziția, spune Ørum, este să-l transformi într-o siluetă. „Apoi, puteți vedea cum„ citește ”personajul și dacă trebuie să faceți gestul mai clar. Înțelegeți emoția personajului și vedeți linia de acțiune? Se pot simplifica lucrurile? Încercați să nu suprapuneți totul și păstrați membrele separate.

07. Elaborați o linie de acțiune

Proiectare personaje: linie de acțiune

O linie de acțiune este coloana vertebrală a desenului unui personaj [Imagine: Pernille Ørum]

Un aspect cheie de luat în considerare la crearea unui design de personaje este linia de acțiune. Acesta este ceea ce definește direcția personajului tău, precum și un instrument narativ util și un sentiment de mișcare.

„Încercați să aduceți linia de acțiune până la extremități”, spune Ørum. „Un dansator de balet este un bun exemplu: subliniază linia de la vârful degetelor de la picioare până la vârful degetelor. Linia de acțiune este, de asemenea, mai ușor de văzut la creaturile cu mai puține membre, motiv pentru care sirenele sunt un subiect ideal pentru dezvoltarea unei linii de acțiune puternice.

08. Faceți-o personală

Jocul video Sea of ​​Solitude al lui Geppert este o explorare a experiențelor sale de singurătate. Deși poate fi extrem de personal, jocul a fost în acord cu publicul când a fost previzualizat la E3 la începutul anului, deoarece se ocupă de o experiență atât de universală, dar totuși ciudat de tabu.

„Cea mai bună artă se bazează pe experiențe personale. Oamenii se pot relaționa mai bine dacă se bazează pe adevăr ”, spune Geppert. „Nu este o poveste inventată, chiar dacă se bazează într-un cadru fantastic.”

09. Găsiți mai întâi postura

Proiectarea personajelor: postura la vulpi

Postura poate spune multe despre un personaj [Imagine: Félicie Haymoz / Wes Anderson]

Felicie Haymoz a lucrat cu Wes Anderson la ambele trăsături animate: Fantastic Mr Fox și Isle of Dogs. Când se lansează într-un nou design de personaj, lui Haymoz îi place să înceapă prin a găsi postura individului. Acest element poate începe mingea să se rostogolească pe toată senzația personalității. 'Încerc să surprind poziția personajului. Sunt ghemuiți sau stau drepți și mândri? Ea observă, de asemenea, că fața este importantă pentru a avea dreptate.

Citiți mai multe din Sfaturi despre personajul filmului lui Haymoz aici .

10. Luați în considerare calitatea liniei

Design de personaje: portretul unei fete

Liniile drepte și curbate sunt citite de ochi la viteze diferite [imagine: Pernille Ørum]

Liniile trasate din care este compus designul personajului dvs. pot merge într-un fel la descrierea acestuia. Liniile groase, uniforme, moi și rotunde pot sugera un personaj accesibil, drăguț, în timp ce liniile ascuțite, zgârieturi și inegale ar putea indica un caracter incomod și neregulat.

Ørum recomandă echilibrarea liniilor drepte și curbe. „Liniile drepte și curbele oferă ritmului designului personajului tău. O linie dreaptă (sau o linie simplă) conduce ochiul rapid, în timp ce o linie curbată (sau detaliată) încetinește ochiul. '

cum să pictezi umbre în acrilic

De asemenea, merită să luați în considerare echilibrul dintre întindere și compresie. „Chiar și o poziție neutră poate conduce ochiul prin aplicarea acestor două abordări, rezultând un design eficient al personajelor”, spune Ørum.

11. Folosiți o structură de glumă

Rowan și-a crescut un nume împărtășind clipuri umoristice ale personajelor sale pe Instagram și a continuat să lucreze la proiecte pentru Disney, BBC și MTV și și-a câștigat un premiu BAFTA și o nominalizare în acest proces. Cu toate acestea, anii mai puțin reușiți ai săi de a face comedie de stand-up au fost inspirația pentru animațiile sale caracteristice.

„Prin stand-up am învățat concizie. Este un fel de structură de glumă ”, explică el. Știind cum să încadrați clipul provine din eșecurile și succesele trecute pe scenă: „Înveți foarte repede cum să atingi anumite puncte”, râde el.

12. Păstrați-l simplu

Pe lângă faptul că știe când să exagereze, Ørum dorește să sublinieze importanța simplității. „Încerc întotdeauna să comunic proiectele cu cele mai puține linii posibile. Nu înseamnă că nu s-a lucrat la crearea volumului, plasării și designului personajului, dar încerc să simplific cât mai mult posibil și să pun doar liniile și culorile care transmit informațiile necesare. '

13. Luați în considerare toate unghiurile

Design personaj: Design personaj Hilda

Hilda a trebuit să lucreze din toate unghiurile pentru a apărea într-o bandă desenată [Imagine: Luke Pearson / Flying Eye Books]

În funcție de ceea ce ați planificat pentru designul personajului dvs., este posibil să trebuiască să aflați cum va arăta din toate unghiurile. Un personaj aparent plat poate lua o persoană cu totul nouă atunci când este văzut din lateral dacă, de exemplu, are o burtă masivă de bere.

În cadrul atelierului Curs de proiectare a personajelor de la Pictoplasma 2019, Jurevicius și Rilla Alexander au cerut participanților să își schițeze personajul în ipostaze susținute de alți participanți, în stilul de desenare a vieții.

Și dacă o veți transforma într-o bandă desenată, Hilda de la Luke Pearson, va trebui să aibă sens nu numai din toate unghiurile, ci și să arate bine.

„Cum să o desenezi pe Hilda din spate fără ca părul să-și înghită silueta”, cum să-i desenezi bereta de sus; o bătălie lungă și desenată cu cum ar trebui să arate nasul ei ... acestea au fost toate problemele cu care Pearson a trebuit să se ocupe atunci când și-a creat personajul. Toate problemele au dus în cele din urmă la soluții de proiectare.

14. Construiește-l în 3D

Dacă personajul tău va exista într-o lume 3D, ca animație sau chiar ca jucărie, este important să îți calculezi înălțimea, greutatea și forma fizică. Alternativ, faceți un pas mai departe și creați un model.

„Chiar dacă nu ești cineva care lucrează în 3D, poți învăța multe prin convertirea personajului tău în trei dimensiuni”, spune Alexander. Este o parte esențială a procesului pe care studenții îl urmează la Academia Pictoplasma.

15. Alegeți cu atenție culorile

Design de personaje: imaginea unei fete

Culorile complementare creează un echilibru plăcut [imagine: Pernille Ørum]

Culorile pot ajuta la comunicarea personalității unui personaj. De obicei, culorile întunecate, cum ar fi negru, violet și gri, descriu răi cu intenții malefice.

Culorile deschise, cum ar fi alb, albastru, roz și galben, exprimă inocența și puritatea. Roșii, galbene și albastre din cărți de benzi desenate ar putea contribui într-un fel la conferirea calităților de erou unui design de personaj.

„Pentru a alege culori eficiente, este important să înțelegem regulile de bază ale culorii”, explică Ørum. „Familiarizați-vă cu culorile primare, secundare și terțiare, precum și cu culorile monocromatice și complementare. O tehnică pentru generarea unei palete de culori eficiente este alegerea a două culori complementare și lucrul cu ele într-o schemă de culori monocromatică. ”

„Veți crea echilibru, deoarece culorile complementare creează dinamism, în timp ce culorile monocrome invocă sentimente de calm. Ați putea încerca, de asemenea, o schemă de culori terțiară, care adaugă o a treia culoare (de exemplu, violet, portocaliu și verde), și apoi să lucrați cu versiuni monocromatice ale acestor culori, dar necesită mai multă planificare și abilitate pentru a funcționa bine. Dacă sunteți nou la culoare, încercați și păstrați-l simplu. ”

Pentru a citi mai multe despre acest lucru, consultați postarea noastră pe teoria culorii .

16. Nu uitați părul

Design personaj: personaj cu păr puternic

Forma, împărțirea și linia părului sunt secretele pentru a desena părul bun [imagine: Pernille Ørum]

„Cu câțiva ani în urmă am trecut de la ura de a trage părul la a-l iubi”, Ørum. „Anterior, obișnuiam să văd cum lucrez toate detaliile și direcțiile părului ca pe un efort plictisitor. Acum mă gândesc mai degrabă la o formă organică mare, care, ca un steag în vânt, indică și subliniază mișcarea personajului sau a împrejurimilor sale.

„Începeți prin a crea o formă mare și împărțiți-o în secțiuni mai scurte, în timp ce vă gândiți unde este părul despărțit și unde este linia părului. Fiecare linie ar trebui să ajute la definirea volumului, formei și direcției părului. '

17. Adăugați accesorii

Recuzita și îmbrăcămintea pot ajuta la sublinierea trăsăturilor de caracter și a fundalului lor. De exemplu, hainele scruffy pot fi folosite pentru personaje sărace, și o mulțime de diamante și bling pentru cele bogate fără gust. Accesoriile pot fi, de asemenea, extensii mai literal ale personalității personajului tău, cum ar fi un papagal pe umărul unui pirat sau o larvă în craniul unui ghoul.

Pagina următoare: Mai multe sfaturi de top pentru designul personajelor ...

Pagina curenta: Pagina 1

Pagina următoare Pagina 2