10 abilități de designeri grafici trebuie să avanseze în 2019

Femeile care folosesc laptopuri

Un nou an este un moment excelent pentru a reflecta asupra necesității de a vă perfecționa în următoarele 12 luni. De ce? Pentru că indiferent de stadiul în care te afli în carieră, trebuie să eviți să fii lăsat deoparte de valul istoriei. Indiferent dacă este la îndemână cu cele mai noi evoluții în tipografia digitală, învățarea unor coduri de bază sau utilizarea la maximum a noului minunat instrumente de colaborare lucrând cu alți creativi, există o mulțime de modalități de a vă face o perspectivă mai atractivă pentru potențiali clienți sau angajatori.

„Rolul unui designer se schimbă continuu, acum mai mult ca oricând datorită unei revoluții a modului în care trăim și lucrăm”, explică Bill Strohacker, directorul principal al Școala de design Strohacker . „Așadar, este extrem de important ca designerii să țină pasul cu aceste schimbări prin dezvoltarea profesională continuă. Proiectarea evoluează și trebuie să ne adaptăm experienței digitale și să fim relevanți. ”

Ben Christie, partener creativ la Coţofană este de acord. „Un designer grafic cu adevărat de succes dezvoltă o abilitate înnăscută de a crește continuu și de a se adapta la mediul lor în continuă schimbare”, spune el. Deci ar trebui să căutați și să învățați întotdeauna. Aspirând cât de mult din lume poți. Hrană susținută de designer.



tehnici de desen cu stilou și cerneală pdf

Dar ce abilități te vor ajuta cu adevărat să-ți dezvolți cariera? Aici, ne uităm la cele mai solicitate în acest moment și la modul în care puteți satisface aceste nevoi, perfecționându-vă în 2019.

01. Tipografie digitală

Dacă lucrați ca designer grafic, ar trebui să cunoașteți deja fundamentele tipografiei; dacă nu, începeți cu actualizarea noastră, Reguli și termeni de tipografie pe care fiecare designer trebuie să îi cunoască .

Dar pe măsură ce designul grafic trece încet de la tipărit la online, nevoia de a înțelege principiile tipografiei digitale (spre deosebire de tipărire) nu a fost niciodată mai mare. Și nu este doar un caz de schimb de ems pentru pixeli.

„Deși abilitățile sunt transferabile, există o serie întreagă de diferențe atunci când proiectăm digital”, spune Alexandra Lofthouse, designer UX senior la Cincisprezece . „Acestea includ licențierea, dimensiunile fonturilor, resursele, accesibilitatea și multe altele.” Și asta nici măcar pentru a menționa noile tehnologii, cum ar fi fonturile variabile și tipul responsive.

Pagina principală Ampersand

Fonturile variabile sunt deja utilizate pe site-ul web de tip conferință Ampersand

Având atât de multe de luat în considerare, cât și noi tehnici care evoluează tot timpul, este important să rămâi informat citind în jurul subiectului, crede Jack Statham, designer la Ragged Edge .

„Există o mulțime de tutoriale și bloguri de înaltă calitate care acoperă tipografia pentru web și aplicații”, spune el. „O abordare mai aprofundată ar fi abonarea la un curs video. Skillshare și LinkedIn Learning (anterior Lynda.com) sunt doi furnizori de cursuri de design grafic care sunt puse la punct de către profesioniști. '

02. Competențe software

Este perfect posibil (și într-adevăr, surprinzător de frecvent) ca absolvenții să iasă din cursuri de design respectate, fără abilități software reale. Și într-un sens este în regulă: atâta timp cât ați acoperit principiile fundamentale ale designului grafic, aveți o bază solidă pe care să adăugați aceste abilități ulterior.

Dar la un moment dat, va trebui să faceți acest lucru. De fapt, este puțin probabil să obțineți chiar și o slujbă de designer junior, fără să înțelegeți cel puțin Photoshop, Illustrator și InDesign.

Între timp, dacă vă aflați într-o etapă ulterioară a carierei, întotdeauna vă ajută când aplicați pentru poziții să adăugați câteva șiruri de software la acel arc, în funcție de direcția în care doriți să vă specializați.

Pentru a avea o idee despre ceea ce caută oamenii, consultați listele de locuri de muncă de pe un site de genul Design Job Board ; cele mai multe reclame vor enumera instrumente speciale ca „trebuie să aibă” și altele ca „preferate”. Amintiți-vă, de asemenea, că, până când sunteți pe deplin instruit, s-ar putea să se fi schimbat.

Graficul After Effects

2019 va fi anul în care îți vei da capul după After Effects?

Cel mai important lucru este deci să vă concentrați asupra abilităților software care vă vor ajuta să vă dezvoltați în domeniile care vă pasionează cel mai mult. De exemplu, ați putea dori să încercați Blender pentru a vă dezvolta abilitățile de modelare 3D; After Effects pentru a-ți construi abilitățile în grafică în mișcare și animație sau WordPress ca o modalitate de a vă scufunda degetele de la picioare în designul web.

„Schimbarea constantă a software-ului, canalelor și terenului utilizatorului final înseamnă că nimic nu rămâne nemișcat mult timp”, subliniază Mick Dean, director creativ și lector la Universitatea Napier din Edinburgh. „Deci, este important să vă cunoașteți punctele forte și să vă jucați cu ele.”

„Nu poți ști totul despre toate. Dar când recunoașteți o nevoie comercială sau academică și aveți, de asemenea, pasiunea de a vă conduce în domenii noi, atunci la finalizarea acelei călătorii, veți fi un designer mai bun ”.

03. Editarea imaginilor

Pe măsură ce lumea devine mai vizuală în epoca Instagram și Snapchat, editarea și retușarea imaginilor devine o parte din ce în ce mai importantă a joburilor de design grafic la toate nivelurile.

În primul rând, utilizând Adobe Photoshop și Adobe Lightroom, este vorba despre orice, de la lucrări de curățare la scară mică (eliminarea unor mici erori dintr-o fotografie, cum ar fi murdăria, praful, flare și strălucire), până la decuparea imaginilor pentru a se potrivi diferitelor platforme sociale, la imaginea completă manipulare și îmbunătățiri.

Cel mai bun mod de a vă îmbunătăți abilitățile în acest domeniu este, desigur, la locul de muncă. - De când am început să lucrez aici la PWAR Creative , abilitățile mele de editare foto s-au îmbunătățit masiv ', spune designerul grafic Kara Clifford. „Personal, cred că presiunea de a lucra pentru clienți și de a lucra alături de alți designeri talentați m-a învățat mai multe despre editarea de imagini decât a făcut orice curs în trecut.”

Fotografie a satului de coastă

Curățarea, editarea și îmbunătățirea imaginilor este o abilitate din ce în ce mai importantă pentru designeri

Dar dacă rolul dvs. nu implică în prezent editarea imaginilor, cu siguranță merită să vă alocați ceva timp pentru a vă dezvolta abilitățile actuale. Mai ales că este puțin probabil să „stăpânești” complet.

„Pentru mine, a fost o scurgere lentă de cunoștințe de-a lungul câtorva ani”, spune Sarah Gray , un designer independent cu sediul în Dublin. „Am învățat după cum am avut nevoie din diverse surse: școală, proiecte pentru universitate, YouTube, proiecte independente, abilități la stagiul meu. Dar Photoshop este atât de dens din punct de vedere funcțional, încât simt că mai sunt atât de multe de învățat.

De asemenea, vă puteți spori abilitățile de editare a imaginilor urmând un curs, urmând Tutoriale Photoshop sau urmărind un proiect secundar.

04. Fotografie

Pe lângă editarea imaginilor, capacitatea de a captura imagini originale este una extrem de utilă pentru designeri. În calitate de independent, înseamnă că vă puteți reduce dependența de imagini stoc și puteți adăuga mai multă valoare clientului. Și dacă lucrați într-un studio și comandați alți fotografi, cunoștințele personale ale disciplinei vă pot ajuta să comunicați mai bine cu ei și să obțineți fotografiile exacte de care aveți nevoie.

„Deși este un clișeu, o imagine chiar spune o mie de cuvinte”, spune Jacob Cass. „Și din acest motiv, folosesc fotografia în marea majoritate a proiectelor mele, în special în domeniul web designului. Un exemplu bun ar fi pentru Brooklyn Bowl , unde a trebuit să ne arătăm artiștii care cântă pe scenă, interioarele extraordinare ale stabilimentului și, bineînțeles, mâncarea care linge degetele. '

Există un număr aproape infinit de moduri de a vă perfecționa și a vă îmbunătăți abilitățile de fotografie. „Dețin o mulțime de cărți ale fotografilor și am citit o mulțime de articole, dar în principal au fost încercări și erori”, spune Mark Dearman , un director creativ cu sediul la Bristol. „Faceți câteva fotografii, analizați-le și aflați ce aveam de făcut pentru a mă îmbunătăți. Am învățat multe din greșelile mele. Într-adevăr nu există nici un substitut pentru a face o mulțime de fotografii. Mereu mi-a plăcut citatul: „Primele tale 10.000 de fotografii sunt cele mai proaste”.

Oameni la bowling

Dezvoltarea abilităților sale cu o cameră a însemnat că Jacob Cass nu a trebuit să angajeze un fotograf pentru construirea site-ului său pentru Brooklyn Bowl

În termeni practici, grafician și fotograf Matthew Holland recomandă: „Obțineți un DSLR și explorați toate setările manuale. Dacă te bazezi pe automat, ca și cum ai obține un smartphone, surprinzi cu adevărat doar jumătate de fotografie. Camera foto ia toate deciziile pentru dvs. Ar fi echivalentul așezării unui wireframe și a faceți clic pe un buton „design” care decide paleta de culori, tipografia, imaginile etc. Numai când începeți să înțelegeți puterea diafragmei, viteza obturatorului, ISO și balansul de alb puteți începe să ia decizii artistice informate. '

cum ar arăta mona lisa astăzi

De asemenea, el îndeamnă să trageți în RAW mai degrabă decât în ​​jpg, deoarece puteți lua deciziile de procesare chiar dumneavoastră. Dacă fotografiați jpg, camera dvs. ia decizii cu privire la aspectul imaginii.

„RAW vă permite să experimentați expunerea, contrastul, saturația, nivelurile, curbele, balansul de alb și alte zeci de setări în postare. Unii oameni susțin că acest lucru te face leneș, deoarece poți „repara” o fotografie după ce o faci, dar oamenii își ajustează imaginile în camera întunecată de ani de zile. ”

05. Design UX

Pe măsură ce industria designului devine din ce în ce mai concentrată pe digital, designul experienței utilizatorului (UX) devine din ce în ce mai important. „Proiectarea părții de produse cu care oamenii interacționează este din ce în ce mai solicitată în rândul angajatorilor”, spune Strohacker. „Datele au devenit esențiale pentru multe produse, ceea ce a creat o nevoie pentru persoanele cu abilități de proiectare a interfeței de utilizator care pot face aceste produse ușor de utilizat de către clienți.”

Deci, ce este UX, mai exact? „Rolul designerului UX este de a profita de orice ocazie pentru a spori plăcerea celeilalte persoane cu un produs final, nu doar vizual, ci și cognitiv, eliminând obstacolele și facilitând experiența”, explică Alec East, fondatorul Industrii narative .

Trei iPhone-uri prezintă băi Dolphin

Lucrări de proiectare a interfeței realizate de Taxi Studio pentru Dolphin Solutions

„Proiectarea UX nu este design grafic și nici design web; este o disciplină diferită, care merge mult mai adânc și este mai aliniată cu comportamentul uman - dar este ceva pe care mulți designeri sunt bine echipați să îl efectueze dacă au disciplina. ”

Și nu este neapărat să urmărești o schimbare de carieră pentru a deveni designer UX, ci să-ți crești capacitatea de a face treaba în care te afli în prezent.

„Cred că graficienii ar trebui să urmărească o„ formă de T ”largă și profundă, cu cunoștințe și apreciere pentru alte discipline, dar cu un specialism (și, prin urmare, un punct de vedere) în care excelează”, spune Lee Carroll, senior designer interacțiune la Seymourpowell . „Așadar, este vorba despre graficieni care învață să vorbească limba designerilor UX și să comunice mai bine punctul lor de vedere, nu să-i înlocuiască.”

Începeți învățând câteva dintre elementele de bază reguli de proiectare UX și verificați câteva dintre acestea Discuții TED despre designul UX .

06. Codificare

Așa cum este pentru UX, așa este și pentru codificare. Nimeni nu se așteaptă ca cineva axat pe designul grafic să construiască un site web de la început până la sfârșit - ceea ce i-ar face să fie un web designer - dar cu cât puteți înțelege mai multe despre procesul de codare, cu atât puteți colabora mai bine cu dezvoltatorii și programatorii la proiectele dvs. digitale.

„Urăsc dogma„ trebuie să codezi ”, spune designerul, dezvoltatorul și artistul Mike Brondbjerg . „Dar învățarea codificării la un anumit nivel - chiar dacă este vorba de scripturi în Illustrator sau Sketch - poate ajuta designerii să genereze și să repete ideile mai repede și deschide o lume a complexității designului care nu este posibilă manual.”

După cum spune Dean: „Toate aceste abilități - sau cunoașterea a ceea ce sunt și cum să proiectăm având în vedere aceste aspecte - sunt utile. Cu toate acestea, programarea este un domeniu atât de vast încât nevoia de a ști cum să programezi este mai puțin importantă decât nevoia de a înțelege cum și de ce are nevoie un programator pentru a crea un rezultat într-un mediu proiectat. ”

Imaginea prezintă un model violet al unui bărbat și textul

Urmați sfaturile Jessica Hische și Russ Maschmeyer: nu vă temeți de internet, ci îmbrățișați-l

Într-adevăr, aceste competențe sunt la o cerere atât de mare acum, încât angajatorul dvs. vă poate oferi timp la locul de muncă pentru ca dvs. să le dezvoltați. Grupul Nelson Bostock Cu siguranță vede lucrurile așa, spune designerul principal Laura Gibbons. „Aici, planurile noastre de dezvoltare personală identifică domenii de interes și noi abilități importante de învățat”, explică ea.

„Credem în auto-învățare; încurajând oamenii noștri să folosească resurse precum SkillShare.com alături de munca lor de zi cu zi. Protejăm acest timp de dezvoltare personală și oferim „zile creative” pentru a le inspira sau alinia gândirea și pasiunea. De asemenea, încurajăm partenerii și furnizorii să împărtășească abilitățile - acest lucru s-a întâmplat recent cu un dezvoltator extern care și-a împărtășit cunoștințele despre codurile HTML și responsive. ”

Și chiar dacă nu puteți obține timp la locul de muncă, ceva la fel de simplu ca HTML este destul de rapid și ușor de preluat. Există multe cursuri online bune, inclusiv cele gratuite oferite de W3Schools . Și dacă doriți să mergeți puțin mai departe, verificați Nu te teme de internet , o resursă de învățare de la Jessica Hische și Russ Maschmeyer, destinată în mod special designerilor de tipărituri, fotografilor și altor creativi.

07. AI / AR / VR

UX și codarea există de ceva timp, dar alte tehnologii mai noi devin de asemenea importante pentru proiectarea lucrărilor de agenție, inclusiv VR (realitate virtuală), AR (realitate augmentată), realitate mixtă și AI (inteligență artificială). Fiecare designer grafic trebuie să urmărească cu atenție evoluțiile din astfel de domenii, subliniază Vanessa Eckstein, președintele juriului D&AD Design 2018 și director la Blok Proiecta .

„Proiectăm identități și branding care trebuie să fie expansive și fără probleme și să traverseze multe platforme și experiențe”, spune ea. „Acest lucru înseamnă că trebuie să devenim cu toții mai pricepuți și mai informați cu privire la ce tehnologii și inovații au loc și cum acestea ar putea să se alinieze la nevoile unui anumit brand. Și apoi încercați să regândiți oportunitățile în loc să repetați tiparele.

„Nu putem evita să fim atât de uimiți, cât și copleșiți de schimbările mari care au loc în AI, de exemplu. Acest lucru va afecta multe spații pe care le locuim și modurile în care interacționăm între ele și cu societatea în ansamblu.

„Dar cheia nu este doar să învățăm despre asta, ci să înțelegem că mișcarea este atât de rapidă încât orice credem că înțelegem astăzi s-ar putea să nu fie așa în cinci ani; în timp ce ne amintim că creativitatea și povestirea vor fi întotdeauna la baza tuturor lucrurilor. ”

Începeți verificând 20 de tutoriale pentru a vă ajuta să utilizați VR în lucrările de proiectare , învățare cum să mock up grafica AR cu After Effects și cum să proiectezi pentru inteligență artificială .

08. Proiectare tipar

Mulți designeri grafici cu experiență ne-au spus că se simt în spatele curbei în ceea ce privește abilitățile digitale. Cu toate acestea, invers, poate exista o lipsă de competențe cu unii designeri mai tineri atunci când vine vorba de designul tipărit.

În ciuda creșterii digitalului, importanța presei tipărite pentru industria de design este încă puternică, astfel încât înțelegerea modului de configurare corectă a proiectelor ecranelor pentru lumea fizică este încă o parte vitală a bazei de cunoștințe a proiectantului.

„Aș încuraja un junior să viziteze o casă de producție tipărită”, spune Gibbons. „Băieții aceștia știu totul; își pot împărtăși cunoștințele și experiența cu privire la procesul de tipărire, lucrări de artă, stoc de hârtie, utilizarea culorilor, finisaje și multe altele.

Două coperte frontale ale revistei Computer Arts cu text din folie de aur și ilustrații

Specialiștii în imprimare Celloglas a aplicat lac și folii soft touch la numărul 271 al revistei Computer Arts

„Dacă ești destul de norocos să spui cuvântul în execuția finală, această amplitudine de cunoștințe te-ar putea aduce beneficii atunci când vine vorba de generarea de idei inițiale și de specificațiile de finisare. În prezent, mulți designeri sunt prea îngrijiți, iar această amplitudine vitală de cunoștințe vă poate ajuta cu adevărat să vă distingeți de mulțime. ”

09. Rezolvarea problemelor

Am stabilit deja că, în 2018, este important ca fiecare proiectant să se concentreze pe abilități software și tehnologice specifice. Dar Eckstein se teme că unele dintre cele mai importante abilități de proiectare se pot pierde pe parcurs.

„Cred că ne pierdem capacitatea de a ne gândi la probleme extinse în moduri care acceptă incertitudinea și paradoxul și ridică noi întrebări”, spune ea. „Dacă ne bazăm prea mult pe date și măsurabilitate, pierdem înțelegerea profundă și cunoștințele care stau la baza și esența gândirii noi.”

Dar dacă abilitățile noastre de rezolvare a problemelor sunt importante, ce putem face pentru a le perfecționa și dezvolta?

Om care se preface că dă cu pumnul jucăuș

Așa cum spune Steve Fisher: „Designul este despre soluții, nu vizuale”

„Fii inconfortabil, fii umil și ieși și experimentează ceva ce nu ai făcut niciodată”, recomandă ea. „Creați proiecte care vă vor depăși limitele și ideea ideii din mintea voastră. Vedeți cât de departe poate ajunge un concept și apoi duceți-l acolo! În cazul meu, îmi place să colaborez cu mari gânditori, artiști, arhitecți etc. și învăț făcând. ”

Acest articol de Steve Fisher dezvoltă tema că designul este despre soluție, nu vizual, în timp ce acest articol de la Interaction Design Foundation oferă, de asemenea, câteva sugestii și sfaturi pentru a vă ajuta să vă îmbunătățiți abilitățile de rezolvare a problemelor.

10. Gândire expansivă

Împreună cu rezolvarea problemelor, Eckstein citează „abilitatea de a gândi expansiv” ca o abilitate utilă pentru dezvoltatori. Spre deosebire de alte abilități, care necesită studiu formal prin cărți, cursuri sau tutoriale, aceasta este mai mult despre practica constantă și zilnică.

„Nu este ceea ce faci, ci un mod de a vedea și de a te raporta la lume”, explică ea. „Poate începe prin stimularea simțurilor și a conștientizării despre ceea ce se întâmplă în profesia noastră, un spațiu în care D&AD s-a impus ca lider pentru noi toți, la fel ca citind despre subiecte foarte diverse și, în multe cazuri, încercând să analizeze situațiile din perspective diferite. '

Site-ul web D&AD

cum îmi pot ascunde pozele de profil pe facebook
D&AD s-a impus ca lider în diseminarea de informații și sfaturi despre noile tendințe din cadrul profesiei

„Implică totul, de la alimentarea constantă a curiozității noastre prin artă, poezie, arhitectură sau participarea la conversații care au loc în comunitățile noastre, până la implicarea în proiecte de justiție socială, de exemplu”, continuă ea.

„Deschide-te spre experimentarea diversității față de căderea în tiparele tale obișnuite de acțiuni și gânduri. La baza gândirii expansive se află elasticitatea propriilor noastre minți. ”

Citeste mai mult: